新潟大学教育学部美術教育専修

地域社会の浮上した様々な問題を表現に位置付け、新潟県十日町市等で開催された「大地の芸術祭」や香川県で開催された「瀬戸内国際芸術祭」等に参加し、社会におけるアートの意義を実証しました。また2012年.2015年新潟市で開催された「水と土の芸術祭」においては、アートディレクターを務め、その進化を図りました。
　授業においては、「うちのDEアート(〜2015)」等地域連携プログラムの実践を教育の指針としながら、対話を通して生まれるダイナミズムを何よりも重要視して授業を組み立てています。

幼稚園から高校まで、学校で美術と関わる経験は人間形成にとってかけがえのない極めて重要なものです。美術の時間は、楽しく、夢が広がり、自分を自由に表現できる。全ての子どもにとって、そうありたいものです。そのような視点から美術を追求する学問が「美術教育」です。講義では、美術教育の理論を実際の造形活動と関わらせながらわかりやすく学べます。そして、絵画、彫刻、デザイン、工芸、鑑賞、映像メディア、その他様々な美術表現の魅力を解きほぐし、ワクワク、ドキドキするような授業を展開できる先生を目指します。

西洋美術史、特に古代ギリシア美術を研究対象としています。造形芸術に現れた当時の社会の価値観を読み解くことに関心があります。
　教育学部美術科では美術史・美術理論分野を担当し、授業では古今東西の美術をできるだけ広く扱っています。人類が築き上げてきた美術を歴史的視点から俯瞰的に見ることで、美術とは何か、人あるいは社会と美術との関係が自ずと見えてきます。美術の能力とは単に「うまく」描いたり再現したり斬新な表現をするスキルでもなく、ただの楽しい趣味でもありません。美術の存在意義について考察を巡らせ、そしてそれを伝えられる力をともに養っていきましょう。

日本古来から継承されている岩絵具という材料を用いて、公益財団法人日本美術院に所属し、絵画作品を制作、発表しています。
　また、その他にも仏教壁画制作や他の大学と連携した現状模写事業等にも従事し、古典から現代表現まで様々な角度で日本画の研究をしています。
　授業では、古典から現代日本画までの表現方法を絵画の基礎から学び、個々の作品表現の幅を広げることは基より、その教育方法についても研究を深めていきます。

研究活動は、地域と連携したアートプロジェクトの実践に主軸を置き、地域の子ども達の 表現をサポートする造形ワークショップや、工学技術を用いた時間軸で変化する空間造形作品を発表しています。主な出展は、「大地の芸術祭」、「水と土の芸術祭」、「喜多方・夢 アートプロジェクト」等です。デザインワークとしては校章デザイン、企業ロゴマーク、 日本酒のパッケージデザイン等を手掛け、そのデザイン思考を授業内で教授しています。

研究活動では、主に鋳金という金属加工の技法と写真・映像を用いて、自然や空想の生き物をモチーフに立体作品を制作しています。

授業や卒業制作では、塑像や型取りを基本として、様々な素材や技法と道具の扱い方の習得を目指します。「手でつくる」ことを通して、学生それぞれの造形表現の探求と、教育への応用に取り組んでいます。
工学部を兼任しており、教育学部生と工学部ゼミ生で交流しながら制作・展示発表、県内企業と共同での作品制作、地域のアートプロジェクトやワークショップなどの活動を行っています。詳しくは教員のWebサイト>研究室ページをご覧ください。

　民間企業で広告デザインの仕事に携わったのち、公立中学校・高等学校で美術教員として長年勤務してきました。美術教育・デザイン教育に関心をもった原点は大学で出会った授業です。教育現場では多様な学びの実態に向き合い、困難な場面に直面した際にも、美術の授業研究が私の大きな原動力となってきました。

 　教室で生まれる造形表現や対話に着目し、学生が互いに学び合う協働的な授業づくりに取り組んでいます。近年は、国際学会を通じて海外の美術教育者と連携し、異文化間における協働授業の研究も進めています。新潟大学では、学生の皆さんとともに、美術・デザインと社会のつながりや、新しい学びの可能性を探究していきたいと考えています。